" THE CALLING "

The Calling é uma banda dos Estados Unidos de rock formada em 2001 em Los Angeles, California.
A primeira formação da banda foi Alex Band (vocal), Aaron Kamin (guitarra), Billy Mohler (baixo), Sean Woolstenhulme (guitarra) e Nate Wood (bateria). Em seguida Dino Meneghin entra no lugar de Sean. A outra formação que tambem ganhou muito destaque foi com Alex no vocal, Daniel Damico (guitarra base), Justin Meyer (bateria), Justin D´errico (guitarra solo) e Corey Britz (baixo e teclado).
O The Calling começou em San Fernando Valley, na Califórnia EUA, quando Aaron Kamin e Alex Band se conheceram (em 1995).
Aaron namorava a irmã mais velha de Alex. Com o tempo o namoro terminou, mas a amizade deles continuava, e os planos para formarem uma banda também.
Algum tempo depois, eles formaram uma banda chamada “Generation Gap” que não durou muito tempo, porque havia uma grande diferença de idade entre os integrantes e interesses diferentes também. Então Aaron e Alex continuaram investindo nesse sonho.

Ficaram por muito tempo escrevendo várias músicas. Criaram a banda “Next Door”. Eles sempre colocavam suas fitas demo na caixa de correio de um dos diretores da RCA, e depois de muita insistência eles assinam um contrato. Em 2000 a banda aparecere no filme “Show Bar” cantando “Wherever You Will Go”.
Com a entrada de mais alguns músicos contratados eles formam o The Calling e depois de 5 anos na “geladeira” eles lançam o primeiro CD “Camino Palmero” com “Wherever You Will Go” como single. E a música virou um grande sucesso, e assim The Calling
começa a dar entrevistas para rádios e abrir shows de alguns cantores famosos.
Em 2002, eles saem em turnê mundial, fazendo seus próprios shows e são bem aceitos. E ganham o Prêmio de Artista Revelação no EMA e no ano seguinte o prêmio de melhor banda da rádio NJR.
Em 2004, lançam o novo album chamado “Two” e Aaron deixa a parte visual da banda, mas continua na produção e composição de músicas.
Em 2005, Alex anuncia que fará carreira solo.

" 3 DOOR DAWN "

Escatawpa, Mississipi, ano de 1999.
A banda, que já fazia sucesso na pequena cidade com o hit Kryptonite,
consegue um show em um dos mais badalados clubes de Nova York.
O resultado da apresentação é um contrato assinado com a Universal Records e o primeiro CD oficial lançado em 2000.
“The Better Life”, além de Kryptonite emplacou os hits Loser e Duck and Run.
O grupo originalmente formado por Brad Arnold, Todd Harrell e Matthew Roberts
recebe os músicos, da formação atual, Chris Henderson e Greg Upchurch.
O segundo trabalho, intitulado “Away From The Sun”, chama a atenção para composições mais melancólicas.
Segundo o vocalista, Brad Arnold, o disco refletiu o que os músicos sentiram durante a primeira turnê.
When I'm Gone e Here Without You, dois singles do álbum,
representam muito bem essa fase.
Em 2003, chega às lojas “Another 700 Miles”, gravado ao vivo,
o álbum conta com alguns dos singles e duas músicas inéditas:
“It's Not Me” e That Smell (cover de Lynyrd Skynyrd).
Esse e os dois álbuns anteriores receberam disco de ouro nos Estados Unidos.
Dois anos depois, gravam o terceiro CD “Seventeen Days”,
cujo nome faz alusão ao prazo que tiveram para compor todas as canções.
Deste álbum, destaca-se o single Let Me Go.
O mais recente trabalho da banda é o “3 Doors Down” lançado em 2008.
Traz o hit It's Not My Time, e, assim como o álbum anterior,
o disco homônimo estreou já no topo da parada americana Billboard.

" RHAPSODY OF FIRE "

Rhapsody of Fire é uma banda italiana de metal sinfônico e
power metal criada em 1993, inicialmente chamava-se Thundercross, em
1995 foi rebatizada com o nome Rhapsody e em 14 de Julho de 2006 mudou seu nome para Rhapsody of Fire devido a problemas de direitos autorais e marca registrada.
Em 1997 o Rhapsody of Fire lançou seu álbum de estréia, The Legendary Tales, com o nome Rhapsody. Os co-fundadores da banda Luca Turilli e Alex Staropoli criaram um som épico para essa obra, incorporando elementos da música clássica, música barroca e
heavy metal. Tal estilo foi chamado "Hollywood metal" ou "metal trilha sonora", pela sua semelhança com trilhas sonoras. As influências clássicas incluem compositores como Vivaldi, Bach e Paganini (a música "The Wizard's Last Rhymes", do álbum Rain Of
A Thousand Flames, inclusive, tem base na Sinfonia do Novo Mundo, de Antonín Dvořák).
Nos anos seguintes Turilli e Staropoli reuniram-se a Fabio Lione no vocal, desenvolvendo um novo som com os álbuns Symphony of
Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000), Rain of a Thousand Flames (2001) e Power of the Dragonflame (2002). Escreveram peças como "Emerald Sword", baseada no folclore da Rússia e com elementos da música celta.
Turilli é o letrista da banda assim como guitarrista. Suas letras referem-se geralmente a elementos místicos de eras medievais, enfatizando a luta entre o bem e o mal.
De Dawn of Victory a Power of the Dragonflame a bateria da banda foi tocada por Thunderforce. Havia um debate sobre se o baterista
era uma máquina, mas na realidade era o pseudônimo de um músico que não poderia ser creditado por razões contratuais. Alex
Holzwarth, que já estava tocando com a banda em apresentações, foi listado como integrante oficial em tais lançamentos. O músico grava oficialmente com a banda desde The Dark Secret.
Christopher Lee esteve envolvido no último projeto, narrando parte da história. O álbum Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret foi lançado em 2004.
A banda produziu o single The Magic of the Wizard's Dream em 2005, contando com novasversões para "The Magic of the Wizard's
Dream", uma das mais populares canções de Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret. Ela foi retrabalhada em quatro diferentes línguas, a saber: inglês, alemão, italiano e francês.
Em julho de 2006 a banda mudou o nome de Rhapsody para Rhapsody of Fire devido a problemas legais. Em 25 de setembro do mesmo ano a banda lançou o álbum Triumph or Agony na Europa.

" MY CHEMICAL ROMANCE "

My Chemical Romance (geralmente abreviado para MCR ou My Chem.) é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 2001

em Nova Jérsei.

Os integrantes são oriundos de Belleville e Kearny, Nova Jérsei, exceto pelo baterista Bob Bryar, que é de Chicago, Illinois. O nome

da banda foi idéia do baixista Mikey Way, que retirou-o do livro "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" de Irvine Welsh.
A banda foi formada pelo vocalista Gerard Way e pelo ex-baterista Matt Pelissier. A primeira canção que eles escreveram foi Skylines

and Turnstiles, escrita por Gerard, na qual ele fala sobre seus sentimentos sobre os Ataques terroristas de 11 de Setembro. Pouco

tempo depois, Ray Toro, Mikey Way (irmão de Gerard) e Frank Iero se juntaram ao grupo.

Desde o começo, My Chemical Romance é caracterizado por uma estética escura e por letras que falam de morte, amor e

problemas pessoais.Gravaram seu primeiro álbum em 2002, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, pela Eyeball

Records. Após o lançamento do CD eles iniciaram turnês com bandas como The Used, Thrice e Taking Back Sunday.

My Chemical Romance assinou um contrato com a gravadora Reprise Records em 2003 e começou a trabalhar em seu segundo

álbum, Three Cheers for Sweet Revenge, lançado em 2004, e que rendeu ao grupo um disco de platina um ano depois( venda de mais

de 2 milhões de copias). É considerado um álbum conceptual, uma continuação de uma das músicas do primeiro álbum da banda,

Demolition Lovers, que conta a história de um casal fora-da-lei morto em um tiroteio. Ele acaba no Purgatório, e o único meio de

chegar até ela é voltar a Terra e matar mil homens maus. Do álbum resultaram três singles, I'm Not Okay (I Promise), Helena e The

Ghost of You.

Desde o lançamento, eles mostraram a importância do Vans Warped Tour, foram destaque do primeiro Taste of Chaos Tour e

também abriram a apresentação de Green Day na turnê American Idiot. Em 2005 foram destaque do Vans Warped Tour 2005, e

também de sua primeira turnê com o Alkaline Trio. My Chemical Romance e The Used trabalharam juntos em um cover de "Under

Pressure", que foi lançada em impressões posteriores do álbum In Love and Death, do The Used. A canção foi gravada para um

álbum que tinha como objetivo arrecadar fundos para ajudar as vítimas do Tsunami de 2004.

Em 21 de Março 2006 a banda lançou o DVD Life on the Murder Scene, que inclui dois volumes sobre a história da banda e um

álbum ao vivo. A obra foi adiada duas vezes, primeiro surgiram rumores de que seria lançado em 8 de Novembro de 2005 e foi adiado

para 7 de Fevereiro de 2006, mas foi adiado novamente para a data em vigor atualmente. Ele contém aproximadamente 4h30min de

informações sobre a banda, making offs, videoclipes e apresentações ao vivo, além de entrevistas com pessoas que tiveram contato

com a banda, incluindo produtores, cantores de outras bandas e amigos, entre outros.

Evento de lançamento do The Black Parade.A banda também esteve trabalhando em seu terceiro álbum, intitulado The Black Parade,

que foi lançado dia 24 de Outubro de 2006. A banda começou a gravar o álbum em 10 de Abril do mesmo ano, com Rob Cavallo (que

produziu todos os álbuns da banda Green Day desde Dookie com exceção de Warning).[1] The Black Parade conta a história de um

homem à beira da morte no hospital, morrendo de cancro (câncer) e recordando a sua vida, iniciando pela época em que era criança,

quando o pai o levou em um desfile negro, mas dizem outras fontes também que foi ideia de Gerard que a morte ou ceifeiro da morte

nos vinha buscar num desfile negro. O título seria também o alter-ego dos integrantes da banda.

Recentemente a banda já apresentou em concerto canções como Dead, I Don't love you e Cancer, entre outras. O novo single já está

em rodagem pelas televisões do mundo fora. Welcome to the Black Parade foi retirado do novo álbum e introduz também o novo

visual da banda representando os seus alter-egos. A canção já foi inclusive apresentada no pré-espetáculo do VMA 2006. No

videoclipe da canção, o vocalista Gerard Way tingiu o seu cabelo preto de branco/loiro e o encurtou. O baixista Mikey tirou os óculos.

Começou também o Skeleton Crew, um coro de pessoas vestidas de esqueleto que acompanham a banda na sua parada negra. A

banda também editou o seu disco em vinil com os B-sides, como "Famous Last Words" e "Welcome to the Black Parade" em versão

Live e "Heaven Help Us", "Kill All Your Friends" e My Way Home Is Through You".

My Chemical Romance, apresentação com fogo, durante a tour do The Black Parade.Em entrevistas Gerard Way, falou que tomariam

um merecido e verdadeiro descanso e disse que poderiam passar anos para o lançamento do próximo disco.

Em 24 de setembro de 2007, se fala que o grupo pretende lançar mais singles do álbum The Black Parade e que estes vídeos seram

dirigidos por Gerard Way. Se planeja que o próximo single seja Mama, mas ainda não há uma data concreta para o lançamento.

No concerto de 4 de outubro de 2007 em Monterrey, México no Auditorio Coca-Cola, Way retomou com a apresentação do Paciente.

O grupo se destacou com as canções "Mama" y "Famous last words", em quais apresentam um espetáculo com fogo muito bem

realizado. No final Way expresou em perfeito espanhol: "¡Gracias México, gracias Monterrey!".

No início de 2008 a banda finalmente teve a sua passagem pela america latina. Tendo assim quatro shows pelo Brasil, sendo essas

cidades Rio de Janeiro, São paulo(que foram dois) e Curitiba. Algum tempo depois, a banda comunicou que tiraria alguns meses de

férias, pararam assim no dia 09 de maio de 2008 em seu último show na Madison Square Garden, em New York.

Dias depois, ouve boatos que em 2008 lançariam seu segundo DVD, titulado The Black Parade Is Dead!, que conterá o concerto feito

em 7 de outubro na Cidade do México, no Palacio de los Deportes e um show em Maxwell's. Foi lançado dia 1 de Julho de 2008.

Em dezembro de 2008, Mikey Way, baixista da banda, afirma que o próximo álbum não seguirá a linha conceitual e que será uma

grande surpresa, até mesmo para os integrantes. "Já fizemos três discos conceituais, então, que o próximo... não quero pensar em

uma história definida.", disse Mikey. "Escrevemos canções que soam como Rick Springfield, umas semana depois, se

transformaram em algo como Children of Bodom. Sei que será um grande disco, só não sei como vai soar. Iremos nos surpreender

tanto quanto todo mundo.", completou.

Em 27 de Janeiro de 2009, a banda lançou um single/cover do Bob Dylan, Desolation Row. Zack Snyder, direto do filme Watchmen,

produção baseada na celebrada HQ de Alan Moore, confirmou que esse single irá para a trilha sonora do filme.

Em 3 de Junho de 2009, o grupo colocou no site oficial fotos com pistas para que os fãs decifrassem-as e descobrissem coisas

sobre o novo CD, que estaria sendo gravado. Se percebe claramente palavras e frases como: "The world is ugly", "still alive", "tokyo

death" e "city lights".

" THE PUSSYCAT DOLLS "

The Pussycat Dolls é um grupo americano de pop e R&B, fundado pelo coreógrafo Robin Antin. O grupo começou como uma trupe burlesca em 1995, em Los Angeles, Califórnia. Depois de atrairem atenção nacional, Robin Antin negociou um contrato com a
Interscope Records, em 2003, e a trupe foi re-criada como um grupo musical em 2003, compreendendo a vocalista Nicole Scherzinger, Melody Thornton, Ashley Roberts, Jessica Sutta, Kimberly Wyatt e Carmit Bachar. O grupo também possui diversos
Reality Shows, uma casa noturna em Las Vegas, e outros empreendimentos supervisionados por Robin e seus parceiros.
As Pussycat Dolls alcançaram o sucesso mundial em 2005, com o lançamento do seu álbum PCD, que estreou em quinto lugar no Billboard 200, e lançou grandes hits como "Don't Cha", "Buttons" e "Stickwitu", esse último recebeu indicações ao GRAMMY Awards. Após a saída de Carmit Bachar, em Março de 2008, o grupo continuou como um quinteto, lançando o seu segundo álbum de estúdio, Doll Domination, em 23 de Setembro de 2008, que incluia os hits "When I Grow Up" e "I Hate This Part". Ao longo de sua carreira, o grupo vem sendo criticado por ter uma imagem e rotinas de dança sexualmente explícitas[1] e pela ênfase excessiva da vocalista Nicole Scherzinger, que canta a maioria dos vocais principais e backvocais do grupo.

Kimberly Wyatt, Jessica Sutta, Ashley Roberts, Nicole Scherzinger e Carmit Bachar, que na época era integrante do grupo.Robin Antin começou a explorar a ideia de criar uma trupe burlesca em 1990, com sua amiga Christina Applegate[. A trupe de dança teve
sua primeira performance em 1995. Durante esse período, elas se apresentaram com inúmeras cantoras convidadas, com um repertório dos anos 1950 e 1960 de forma pop, enquanto vestiam lingeries ou antiquadas fantasias pin-up. Elas eram presença
garantida nas noites de quinta-feira na discFoteca The Viper Room em Los Angeles, onde permaneceram de 1995 à 2001. A trupe era assunto principal da imprensa em JunFho de 1999, quando, no mínimo, sete membros do grupo pousaram para a Playboy. Três
anos depois se mudaram para a discoteca The Roxy. A essa altura, o grupo já era conhecido internacionalmente e foi destaques em revistas, e em programas de televisão dos canais VH1 e MTV, onde realizaram campanhas de publicidade e cinema. Algumas das
Pussycat Dolls apareceram em 2002 no filme As Panteras Detonando, dançando “The Pink Panther Theme”. Elas também foram destaque no videoclipe de P!nk, Trouble.
Juntamente de Applegate, Christina Aguilera e Carmen Electra (que era a vocalista do grupo em muitas apresentações) a trupe foi chamada para fotografar para a revista Maxmen, em 2002[4], que aumentou o interesse público por elas. Após essa grande
popularidade, e com a participação dos produtores musicais Jimmy Iovine e Ron Fair, as Pussycat Dolls foram recriadas, se transformando em um grupo de cantoras pop, e se tornaram funcionárias da Interscope Records. As únicas integrantes da trupe que
continuaram após o processo de reformulação foram Carmit Bachar, Cyia Batten, Kasey Campbell, Ashley Roberts, Jessica Sutta e Kimberly Wyatt. As principais vocalistas atuais do grupo, Nicole Scherzinger e a soprano Melody Thornton, foram convidadas mais tarde, para completar a transição para um grupo pop. Quando foi perguntado a Carmen Electra sobre sua saída na evolução do grupo em um grupo pop, ela disse: "Eu fiz parte das Dolls por dois anos, e fiz cada show com elas, mas, financeiramente, eu não poderia fazer parte do novo projeto musical... Era um sacrifício que eu não podia fazer”. No final de 2003, Electra formou outra trupe burlesca chamada The Bombshell Babes, incluindo as ex-Dolls Staci Flood e Nadine Ellis, e mais tarde foi adicionada a, também ex-Doll, Kasey Campbell.
Paralelamente com o grupo musical, as Pussycat Dolls, em Abril de 2005 realizaram um show ao vivo, o "Pussycat Dolls Lounge", no Pure Nightclub, no Caesars Palace, os dois localizados em "Las Vegas Strip". Esse show ainda contém o estilo burlesco de 1995.
Uma antiga integrante da trupe "LA Dance", Rachel Sterling, participou do show em Las Vegas. O elenco inclui a vocalista Jamie Preston, Cindy, Hayley, James Darby, Amanda Nowak, Colby, Bridgy e Jamie Ruiz, do Pussycat Dolls Present: Girlicious, que também se juntou ao grupo. As antigas Dolls: Mallory, Jen, Loreli, Victoria, Rosa, Marce, Rita, Jessica Lea, Rachel Sterling, Laura Diane, Laurel, Cindy e Alicia, entre outras. O local é comandado pelo Pure Management Group, com Robin Antin tendo algum envolvimento, e a Interscope Records, que tinha algum interesse financeiro no grupo. As Pussycat Dolls fizeram aparições, como grupo musical, ocasionais no local. Em Fevereiro de 2007, o Caesars Palace abriu o "Pussycat Dolls Casino", localizado no
Pussycat Dolls Lounge. O Casino possui um "estilo Doll" de decoração e vestuário para os funcionários e dançarinas.
As Dolls retornaram para Los Angeles e o Viper Room em Novembro de 2008, faturando com o "Pussycat Dolls Lounge" nas noites de sexta e sábado. O show conta com participantes dos reality shows, Chelsea Korka e Jamie Ruiz.

" GOOD CHARLOTTE "

Good Charlotte é uma banda dos Estados Unidos originária de Waldorf, Maryland, do estilo Pop Punk. Foi formado em 1996 e lançou

seu primeiro álbum em 2000. Muitas turnês fizeram Good Charlotte refinar seu som e visão, desenvolvendo uma base de fãs movida

pela poderosa energia da banda e sua objetividade. Seu publico alvo são os adolescentes.

Os gêmeos Benji e Joel nasceram em 1979 e cresceram numa família de classe média baixa em Waldorf, Maryland que, de acordo

com Benji, fica "no meio do nada". O irmão mais velho dos dois, Josh Madden, os influenciou com músicas que gostava, como

Rancid, Green Day, Sex Pistols, The Cure,The Misfits,The Smiths,Ramones, Beastie Boys e muitos outros. Benji começou a

aprender a tocar guitarra sozinho aos 16 anos, enquanto Joel começava a preparar sua voz para ser o vocalista. Depois, em 1996,

Aaron Escolopio se junta à eles e , assim, formando uma "banda", que seria o início para o Good Charlotte. Em 1997, Paul se junta

aos amigos e finalmente formam a banda "Good Charlotte". Esse nome veio de um livro infantil chamado "Good Charlotte: The Girls of

Good Day Orphanage" de Carol Beach York. Com a banda formada, fizeram um show em um porão para 20 pessoas. No ano

seguinte, Billy Martin se juntou à banda como guitarrista solo, pois achava que eles eram realmente bons. Com isso, a banda estava

completa. Os irmãos se dedicaram a música, embora quase não tivessem dinheiro para os equipamentos e nenhum contato com a

indústria musical. Eles fizeram seu primeiro demo, escreveram sua própria biografia e começaram a enviar para gravadoras, vistas em

revistas. "Eu escrevi uma carta dizendo: Nós somos o Good Charlotte e se vocês assinarem um contrato agora conosco, isto vai ser

muito mais barato do que se vocês esperarem!" diz Benji. "Nossa ignorância foi mais ou menos uma bênção. Não desanimamos,

mesmo porque não sabíamos como o negócio realmente funcionava.". A banda ganhou uma competição local, e a música "Can't Go

On" foi incluída em uma amostra de talentos da área. Eles atraíram o interesse de um empresário, e Lit ofereceu um suporte para

abrirem shows em sua turnê pela Costa Leste. "Na época, tocamos com o Lit em Nova York, em dezembro de 1999, todas as

gravadoras começaram a entrar em contato. Nós assinamos um contrato em maio de 2000, no estúdio onde nós estávamos

gravando, e o CD Good Charlotte surgiu em setembro."

O quinteto estava na estrada direto. Três meses com o MxPx seguidos pela Warped Tour, shows até o Natal e mais shows incluindo

a viagem para a Austrália e para Nova Zelândia (onde eles ganharam um disco de platina). Com esse trabalho árduo na estrada, o

Good Charlotte construiu um base com seus fãs. Honestidade é o que cada música do The Young and the Hopeless tem e une o

Good Charlotte aos seus fãs devotos. "Eu não acho que nós somos melhores do que qualquer outra banda" diz Benji. "Embora eu

ache que nós somos mais sinceros e reais do que algumas delas. Nós queremos ser julgados pelo o que nós realmente estamos

fazendo, e não postos ao gênero de outras bandas que nós não temos nada a ver".


O CD The Young And The Hopeless foi lançado em 2002 e, logo, os singles "Lifestyles of the Rich and Famous", "The Anthem",

"Girls And Boys", "Hold On" e "The Young And Hopeless". Mas, no mesmo ano, Aaron saiu da banda, para formar outra com seu

irmão, chamada Wakefield. A banda ficou sem um baterista oficial, tocando com Dusty Brill e, depois, Josh Freese. Mas, no ano de

2003, conheceram Chris Wilson durante a Warped Tour graças à banda The Used, que o apresentou para o Good Charlotte. Logo em

seguida, Chris virou o baterista oficial da banda. Em 2004, lançaram o "The Chronicles Of Life And Death", que foi considerado bem

diferente de seus dois primeiros álbuns. Nesse CD estão incluídos os singles "Predictable", "I Just Wanna Live", "We Believe" e "The

Chronicles Of Life And Death".

Mas, em maio de 2005, Chris deixou a banda, pois tinha "problemas pessoais de saúde". Segundo Benji, o fato de Chris sair da

banda foi a pior coisa que aconteceu em 2005. Atualmente, Chris toca na banda The Summer Obsession.

Durante a turnê "Noise to the World Tour", conheceram Dean Butterworth, que entrou para a banda como baterista temporário, mas

depois entrou na banda como oficial.

o CD "Good Morning Revival" foi lançado em março de 2007, mas em outubro de 2006 a banda colocou uma de suas músicas, "Keep

Your Hands Off My Girl", em seu perfil no MySpace. Já existem alguns singles como "Keep Your Hands Off My Girl", "The River" e

"Dance Floor Anthem". Esse quarto CD da banda pode ser considerado, no mínimo, diferente de seus anteriores. Está mais

"dançante" e reúne sons eletrônicos, fugindo um pouco de seu estilo pop Punk.

Também já apareceram nos episódios de (iCarly - iGo To Japan)

" EPICA "

Epica é uma banda holandesa de metal sinfônico, fundada por Mark Jansen (ex-guitarrista do After Forever) no final de 2002. Utiliza
vocal soprano e gutural, e suas letras retratam o amor, o ódio, a agonia, a revolta, a cultura, as religiões e o sentido da vida.
No final de 2002, Mark Jansen saiu da banda After Forever, alegando divergências musicais com os demais integrantes, que desejavam um direcionamento mais pesado e menos sinfônico. Começou a procurar músicos para se integrarem ao seu novo projeto,
inicialmente nomeado Sahara Dust. No começo, a banda contou com Helena Michaelsen (ex-integrante do Trail of Tears) como vocalista, mas logo depois ela abandonou o grupo e deu lugar a uma, até então, desconhecida mezzo-soprano, Simone Simons, na época namorada de Jansen. A banda estava completa com o guitarrista Ad Sluijter, o baterista Jeroen Simons, o baixista Yves Huts e o tecladista Coen Janssen.
Em 2003, ainda intitulada Sahara Dust, lançou a demo Cry for the Moon. No mesmo ano o nome da banda mudou para Epica, inspirado no álbum homônimo da banda Kamelot. Sobre o novo nome:
Epica é um lugar do universo onde nós podemos encontrar as respostas para as mais importantes perguntas sobre a vida. A maioria de nossas letras é parecida com o significado de Epica. E o Kamelot acabava de gravar seu álbum intitulado Epica. Nós adoramos o título. A maioria dos membros, incluindo eu, adora ouvir Kamelot. Então decidimos mudar o nome para Epica.
— Simone Simons Em junho a banda lança seu primeiro álbum, The Phantom Agony, com nove faixas r destaque para "Cry For the Moon", "Feint" e

"The Phantom Agony". O álbum conta uma forte influência da música árabe, nítida na faixa "Seif al Din". Os vocais são divididos

entre a mezzo-soprano Simone Simons e a voz gutural de Mark Jansen. A participação de oito vozes compondo o coral atribui um aspecto grandioso, especialmente na faixa de abertura "Adyta", cantada em latim. Sétima faixa, "Run for a Fall" foi escrita por Mark Jansen e disserta sobre sua saída do After Forever. "Façade of Reality" aborda os atentados de 11 de Setembro, incluindo um trecho com declarações de Tony Blair.
Mark JansenEm 2004, a banda lançou o DVD We Will Take You With Us, que incluía gravações em estúdio de canções do álbum The Phantom Agony, making of, os vídeos musicais deles até o momento ("Feint" e "The Phantom Agony") e biografia.
Chegado Abril de 2005, o grupo lança Consign to Oblivion, um álbum baseado na cultura e história Maia; Mark Jansen é apaixonado pelo tema - esteve no México pela primeira vez com o After Forever - e diz que acredita em certos princípios que os Maias tinham. O álbum aumentou consideravelmente a base de fãs. Já Consign to Oblivion contém onze faixas, destacando-se "Solitary Ground",
"Quietus", "Mother of Light", a faixa título "Consign to Oblivion" (com participação de André Matos no coral) e um dueto com Roy Khan, vocalista do Kamelot - "Trois Vierges". Em Setembro de 2005, foi lançado The Score - An Epic Journey. No entanto, o álbum não é um trabalho regular do sexteto, mas sim a trilha sonora que a banda fez para o filme Joyride. Em dezembro de 2005 o Epica fez sua primeira turnê pela América do Sul, passando por diversas cidades do Brasil.
Na metade de Setembro de 2006 a banda acaba sua primeira turnê nos Estados Unidos e Canadá, com a banda Kamelot; neste mesmo tempo, o baterista Jeroen Simons deixa o grupo. Em Dezembro de 2006, o grupo anunciou em seu sítio oficial que Ariën van Weesenbeek do God Dethroned seria o baterista do próximo álbum da banda. E em meados do ano Simone Simons e Mark Jansen terminam seu namoro.
Ad SluijterApós a falência da Trasmission Records a banda ficou quase um ano sem gravadora, até que em Abril de 2007 assinou com a Nuclear Blast Records, mesma gravadora de bandas como In Flames, Therion, Stratovarius, Children of Bodom, Dimmu Borgir e Nightwish. A banda ainda luta com a Trasmission Records para conseguir os direitos autorais de alguns de seus álbuns e lançar o DVD inédito filmado em Paradiso. O novo álbum é The Divine Conspiracy, lançado em 7 de Setembro na Alemanha e em 10 de Setembro no resto da Europa e produzido por Sascha Paeth. Além da participação do baterista Ariën van Weesenbeek, também teve como convidado o guitarrista Sander Gommans do After Forever, com seus vocais guturais em uma das faixas. O grupo garantiu que seria o álbum com o som mais pesado de toda a história da banda. É também o primeiro álbum totalmente conceitual deles: carrega a teoria que Deus criou as diferentes religiões e as lançou sobre a humanidade para ver se são capazes de encontrar sua verdadeira natureza, realizando com que todas as religiões atualmente são a mesma. E também deu conclusão para o conceito The Embrace That Smothers, que se iniciou no álbum Prison of Desire da banda After Forever e teve continuidade em The Phantom Agony com o Epica. O primeiro compacto do álbum é "Never Enough", que inclusive recebeu duas versões em vídeo, com o renomado diretor Ivan Colic. O álbum foi muito bem recebido tanto pelos críticos quanto pelos fãs tendo como destaque as canções "Death of a Dream", "The Obsessive Devotion", "Menace of Vanity", "Chasing The Dragon", "Safeguard To Paradise", "Sancta Terra" e a faixa título "The Divine Conspiracy". Em 3 de dezembro Ariën van Weesenbeek se torna o baterista interino da banda.
Foi divulgado no sítio oficial da banda, através de uma nota escrita pela própria Simone, que ela estava infectada pela Staphylococcus aureus, uma bactéria resistente à meticilina (também conhecida como MRSA). A cantora passou por diversas cirurgias mas o tratamento é longo e diário, o que obrigou a banda a rever a data de diversas apresentações. Em março de 2008 a banda divulga que para substituir Simone, que ainda está doente, convidaram Amanda Somerville, que havia participado em todos os
álbuns do Epica como segunda voz. Em 15 de maio Simone volta a se apresentar ao vivo, já recuperada, apresentação feita para comemorar o quinto aniversário do álbum The Phantom Agony.
Yves HutsEm 14 de junho 2008 foi realizado The Classical Conspiracy, um concerto no Miskolc Ice Hall (Hungria) em que tocaram peças clássicas de Mozart, Dvořák, Verdi, Orff, Prokofiev, Grieg e Vivaldi junto a uma orquestra e a um coral, mas seguindo o estilo da própria banda. Também, algumas de suas próprias canções do grupo reescritas especialmente para o evento.
No fim de 2008 Ad deixa a banda por não estar mais se sentindo bem pelas turnês e pelo pouco tempo que o restava para fazer outras coisas, segundo nota oficial no MySpace do guitarrista. As buscas por um novo integrante continuaram até meados de janeiro de 2009. Reuniu-se ao grupo o guitarrista Issac Delahaye, do God Dethroned.
Em maio de 2009 é lançado o álbum ao vivo do show The Classical Conspiracy, sendo duplo e contendo 28 músicas, alcançando a
vigésima terceiro posição na parada oficial holandesa.

" CHARLOTTE "

Charlotte é uma banda de Oshare kei que usa como tema a vida escolar; o site do oficial da banda é intitulado "A escola de Yokohama Charlotte" e seus visuais consistem em uniformes escolares.
Em Yokohama, os três membros fundadores do Charlotte decidiram fazer um show teste no Yokohama Arena Sound Hall em 2000.
Naquele tempo somente Kazuno, Ruka e Takane eram membros oficiais, enquanto Mitsujou era o guitarrista suporte, mas logo depois virou membro oficial, lançando a primeira demo com a banda, simplesmente intitulada de “Charlotte” e fazendo um próximo show no Yokohama 7th Avenue. Logo depois Touya completou a banda como o segundo guitarrista e a banda mudou a escrita do seu nome para “Charlotte”, só que em caracteres em hiragana.
Como qualquer uma banda de Visual Kei iniciante, a banda embarcou em uma longa agenda de shows para ganhar algum reconhecimento, o que funcionou muito bem: logo no início a banda apareceu no show do HYSTERIC MEDIA ZONE antes do lançamento do seu primeiro single em 2002.
Já com um certo sucesso a banda fez mais shows, inclusive participações em grandes eventos como “stylish wave ‘03”, como também lançou mais CDs. Em Agosto a banda realizou seu primeiro one-man no Takadanobaba AREA, que teve seus ingressos
esgotados, como também lançou um CD “coupling” com a banda MASK, que alcançou o 4º lugar no ranking independente do Oricon.
Em 2004 a banda retornou para casa, fazendo um one-man no Yokohama Arena Sound Hall, que também teve seus ingressos esgotados. Lançaram seu primeiro mini-álbum, participaram do “stylish wave ‘04” e também alcançaram de novo o ranking do Oricon
com o single “Koishinbou Mansei!!”.
2005 foi um ano de boas novidades para a banda: embarcaram numa tour one-man por Nagoya, Osaka e Yokohama, além de uma tour patrocinada pela revista hev’n. Lançaram outro mini-álbum e o primeiro DVD ao vivo, além de duas coletâneas com músicas de
CDs que estavam esgotados.
Já 2006 veio com várias surpresas agradáveis: mesmo não sendo a banda mais famosa de oshare-kei, o Charlotte assinou um contrato major! Como primeiro single major a banda decidiu por regravar e relançar o single Yokohama Love Story, só que com uma
b-side diferente: DIAMOND BUSAIKU. Além disso, a banda embarcou em outra tour one-man por todo o Japão, tendo o show final no famoso Shibuya AX, que também teve os ingressos esgotados. Para completar o ano com chave de outro, a banda lançou o primeiro full-álbum em Dezembro, intitulado “Sharudenashi Blues”. Por trás disso, espera-se que essa banda de visual colegial conquiste muitas outras coisas com o novo contrato major e que continuem fazendo músicas com a mesma alegria de sempre.

" DAITRO "

Daïtro é uma banda de Screamo, Emo Violence Francês. O som é caracterizado por batidas rápidas de Hardcore e outras mais
calmas, com berros. As músicas são em Francês e variam de 2 minutos até 10 minutos. Sobre o nome da banda, escolheram por não soar nem em Inglês nem em Francês. Lançaram dois álbuns: Des Cendres, Je Me Consumme e Laisser Vivre Les Squelettes.
Alguns splits gravados com Ampere (Lançado na turnê E.U.7" Des Plaies Ouvertes et du Beton), Raein (demo 7") e em 2007 lançou um split com Sed Non Satiata.

Álbuns

Laisser Vivre Les Squelettes
Des Cendres, Je Me Consumme
Split Daïtro & Ampere (E.U.7" Des Plaies Ouvertes et du Beton)
Split Daïtro & Raein (demo 7")

" BLACK EYED PEAS "

Black Eyed Peas é um grupo de pop que começou seu trabalho em Los Angeles em 1988, e desde então conquistaram muitos fãs

por todo o globo. Estima-se que já venderam 30 milhões de discos em todo o mundo.

Tudo começou, em Los Angeles em 1988, quando Will.i.am e Apl.de.Ap se conheceram na adolescência e fundaram um grupo de

dança break, o Tribal Nation. Depois de um certo tempo, decidiram parar de apenas dançar e começar a cantar. Daí nasceu o Atban

Klann, com o qual Will e Apl assinaram um contrato com a Ruthless Records, com o selo do rapper Eazy E. Só que, acabaram

sendo ofuscados pelo gangsta rap, um estilo musical que se expandia muito naquela época. Eles gravaram um CD que nunca foi

lançado e qualquer chance de sucesso na Ruthless se desvanesceu quando Eazy-E morreu de AIDS, em 1995.

Will e Apl repensaram tudo e fundaram o Black Eyed Peas, agora com o amigo de festas e companheiro, o MC e dançarino Taboo.

Três anos depois, o grupo de hip hop acrescentou a backing vocal Kim Hill e lançou seu primeiro álbum, Behind the Front (1998), que

teve participação da cantora Macy Gray.

O sucesso do BEP não ia além do mundo hip hop de Los Angeles, até que o segundo álbum, Bridging the Gap (2000), atraiu mais

atenção graças a participação de grandes estrelas do hip-hop como Wyclef Jean e, novamente, Macy Gray.


Black Eyed Peas em turnê.Mas o estouro mundial viria em 2003, quando o álbum Elephunk foi lançado, com a entrada da vocalista

Fergie, substituindo Kim Hill. A entrada de Fergie na banda foi curiosa. Na turnê de Bridging the Gap,chamaram-na para cantar no

palco. A loira subiu e soltou a voz, o que agradou muito os fãs. Nisso,Kim Hill acabou desistindo. O primeiro single do álbum, Where

is the Love, contou com a participação do astro Justin Timberlake e ganhou vários discos platina e ouro em alguns países. Também

mostraram seu gosto pelo Brasil na canção "Sexy", que usa samples de "Insensatez", uma bossa nova de Tom Jobim.

O sucesso foi tanto que o grupo ficou um ano e meio em turnê mundial, passando pelo Brasil em julho de 2004, e gravando um novo

álbum, denominado Monkey Business, durante os intervalos da viagem.

Em Junho de 2009, o grupo lançou um novo álbum, The E.N.D, (Energy Never Dies), com os singles Boom Boom Pow e I Gotta

Feeling onde ambos alcançaram o 1# lugar na Billboard Hot 100.

A The END World Tour começará em Setembro no Japão.


Atualmente, Fergie entrou em carreira solo com o lançamento do CD The Dutchess e seu primeiro single, "London Bridge", estourou

nas paradas de sucesso e chegou a #1 na Billboard Hot 100, desbancando o hit Promiscuous da rival, Nelly Furtado. "Fergalicious",

segundo single do CD, alcançou o segundo lugar na parada mais importante da música, a Billboard Hot 100, perdendo apenas para

"Irreplaceable", de outra musa do hip-hop, Beyoncé. O hit seguinte, "Glamorous", conseguiu chegar ao topo da Billboard e

permanecer por algumas semanas nessa posição. O quarto single, lançado em Abril de 2007, foi "Big Girls Don't Cry", e foi o single

de maior destaque do álbum, alcançando o topo de várias paradas no mundo e foi eleita pela Billboard a música mais tocada de

2007. O quinto e último single foi "Clumsy", música fez muito sucesso no Brasil e nos EUA.

Will.i.am também voltou a trabalhar em sua carreira solo, que ele havia começado desde seu primeiro álbum, Lost Change, lançado

em 2001. O novo álbum se chama Songs About Girls e teve 3 singles: "I Got It From My Mama", "Heartbreaker", e "One More

Chance".

Taboo também pretende lançar um disco solo, intitulado 'Taboo', que já tem um primeiro single: You Girl; 'Taboo' deve ser lançado em

2010, após a Tour do The E.N.D.

" DRAGON FORCE "

O DragonForce é uma banda inglesa de power metal que surgiu em 1999, após o fim da banda de Black Metal Demoniac. Todos os integrantes, exceto Lindsay Dawson, juntaram-se com ZP Theart e fundaram a banda, com o nome DragonHeart. Dois anos depois,
uma série de problemas, incluindo o fato de já existir uma banda brasileira com esse mesmo nome obrigaram os integrantes a trocarem para o nome que usam atualmente. Em 2008, foram nomeados ao Prêmio Grammy de "Prêmio Grammy de Best Metal
Performance" pela canção "Heroes of Our Time", do álbum Ultra Beatdown.
Nos seus primórdios, a banda era formada pelo vocalista ZP Theart, os guitarristas Herman Li e Sam Totman, o baterista Didier Almouzni e o tecladista Vadim Pruzhanov. Com essa formação gravaram o primeiro álbum, Valley of the Damned. Já para o segundo
trabalho, Didier saiu, deixando as baquetas para David Mackintosh. Além dele, foi recrutado também o baixista Adrian Lamber, que depois deixaria a banda,dando lugar a Frédèric Leclercq.
À primeira vista, Dragonforce poderia ser considerada (mais) uma banda de heavy metal melódico e colocada ao lado de Helloween, Blind Guardian e, para citar apenas as mais influentes no meio. Tanto o nome quanto a capa do CD e principalmente as letras da banda, que versam sobre temas comuns do género como elementos medievais, guerreiros, etc., contribuem para este equívoco. No entanto, uma única audição de seu trabalho já é suficiente para dissipar essa impressão.
Algumas características tornam os Dragonforce uma banda difícil de se encaixar em qualquer rótulo, a começar pelos seus integrantes, que vêm das mais diversas partes do mundo. Apesar de terem fixado residência em Londres, os membros da banda são provenientes de Hong Kong, Inglaterra, Nova Zelândia, França, África do Sul e Ucrânia. Além disso, três deles são egressos de bandas de black metal: os guitarristas Li e Totman fizeram parte do Demoniac, uma das maiores bandas do género na Nova Zelândia, enquanto o baterista David Mackintosh gravou dois álbuns com os ingleses do Bal-Sagoth. É interessante também destacar que dos dois guitarristas da banda nenhum faz papel de base, os dois fazem papel solo. O papel da base é deixado para o baixista sendo que nem mesmo o tecladista exerce tal papel. Essas influências mais extremas acabaram por trazer novas fontes de inspiração, que se mesclam aos elementos melódicos citados acima e criam algo único. Segundo a banda, seu som poderia apenas ser classificado
como “extreme power metal”.
Dragonforce indicado para o 51st Grammy AwardsEm 2009 o Dragonforce conseguiu sua primeira nomeação para o Grammy Award:
"Heroes of Our Time" - Best Metal Permormance , 2009 (nomeação)

Integrantes

ZP Theart-Vocal
Herman Li-Guitarra
Sam Totman-Guitarra
Frédéric Leclercq-Baixo
Vadim Pruzhanov-Teclado
Dave Mackintosh-Bateria

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de DragonForce
Valley of the Damned - 2003
Sonic Firestorm - 2004
Inhuman Rampage Advance - 2006
Ultra Beatdown - 2008

" BLINK-182 "

Blink-182 (também conhecida somente por Blink) é uma banda estadunidense formada em 1992 na cidade de Poway, Califórnia, em

um subúrbio ao norte de São Diego. A banda chamava-se somente Blink, mas por haver um grupo irlandês com o mesmo nome,

o Blink decidiu mudar de nome, e para evitar um processo demorado, a banda adicionou o número 182 no final de seu nome.

O grupo alcançou grande fama em 1999 com o lançamento do álbum Enema of The State. Em fevereiro de 2005, a banda anunciou

em seu site um hiato indefinido; se reuniriam novamente após quatro anos, em 8 de fevereiro de 2009, com planos de voltar aos

palcos e estúdios de gravação.
O início
O Blink-182 é formado por três membros: Thomas Matthew DeLonge, Jr. (Tom) na guitarra e no vocal, Mark Allan Hoppus (Mark) no

baixo e vocal, Scott Raynor (Scott) na bateria e na percussão. O grupo era conhecido no mundo todo por suas melodias punk rock

que tornaram-se sucessos nas paradas musicais e pelo seu humor nas canções. A banda diferenciava-se das outras de punk rock

pelo conteúdo humorístico em contraste às letras de outras bandas do gênero que demonstram raiva ou conteúdo anti-político, o

Blink-182 inovou no punk, trazendo a tona o gênero que não estava muito em alta.

A história da banda começou quando Scott e Tom se conheceram no ensino médio. Logo após conheceram Mark e o inseriram na

banda. Mark ficou ausente do grupo por um tempo, pois tinha problemas com uma namorada, voltando logo após para completar a

formação e começar a carreira de sucesso.

Até o fim de 1993 a banda lançou Flyswatter. A demo tape foi gravada com material caseiro, o que explica a fraca qualidade de som.

Quem escuta essa demo percebe como a qualidade da banda mudou desde então. Antes do fim do ano, a banda lançou outro

cassete conhecido como Buddha. Em torno de mil cópias foram produzidas pela Cargo Filter Records. No início de 1994 o Blink

lançou seu primeiro álbum de estúdio, Cheshire Cat, lançado pela Grilled Cheese Records. O álbum continha várias novas versões de

músicas que apareciam no demo Buddha.

Pouco após o lançamento de Cheshire Cat, o grupo foi ameaçado legalmente por uma banda techno da Irlanda de mesmo nome.

Para evitar um processo demorado, o Blink adicionou o número 182 no final de seu nome. Apesar de haverem rumores do motivo

pelos quais estes números foram escolhidos, todos os membros da banda deixaram claro que eles são totalmente aleatórios, porém

há rumores de que o número originou-se do filme Scarface, no qual Al Pacino fala 182 vezes a palavra fuck.

Devido ao estouro do punk rock na década de 1990 (com bandas como Green Day e The Offspring), o Blink-182 assinou com os

gigantes da MCA Records. Após mudarem-se para Encinitas, Califórnia, a banda gravou o álbum Dude Ranch com o produtor Mark

Trombino. O álbum foi um sucesso e os singles, "Josie" e "Dammit" ficaram no topo das paradas dos Estados Unidos.

Em 1998 a banda teve um problema com Scott, pelo forte consumo de bebidas. Apesar de que alguns acreditam que ele deixou o

grupo para conseguir seu diploma na faculdade, ou talvez que ele preferisse ficar na cena underground, ainda não foi esclarecido o

que aconteceu. Quando Scott desapareceu durante uma turnê pelos Estados Unidos, a banda precisou de outro baterista para

substituí-lo por um concerto. Travis Barker, que estava tocando com a banda The Aquabats, com quem o Blink-182 estava em turnê,

decidiu tocar com eles aquela noite. Após aprender todo o set da banda em trinta minutos e tocando todas as canções com

facilidade, Mark e Tom decidiram que Travis era o homem que a banda precisava e Scott foi separado do grupo. Depois que Travis

entrou no lugar de Scott, houve boatos de que a canção "Man Overboard" foi escrita para o antigo baterista do grupo, ao menos ela

tem trechos curiosos como: "Me desculpe, acabou", "Você saiu da linha e raramente está sóbrio", "Nós não podemos depender das

suas desculpas porque no final é inútil", "Não posso dizer que sinto a falta dele", "Perda de um bom amigo, a melhor das intenções

eu achei", "Cubra as cicatrizes, ponha a sua máscara de falsidade" e "Abandonei você no bar pra que tentasse salvar a sua

face".[12]


Tom DeLonge e Travis Barker em concerto com Mark Hoppus em agosto de 2003 no Bahrein.Em 1999 foi lançado o aguardado

Enema of the State. O álbum teve sucesso, e o Blink-182 ficou famoso entrando para o cenário musical central com aparições na

MTV, com singles como "All the Small Things", "What's My Age Again?" e "Adam's Song". "All The Small Things" foi uma que

humilhava todas as boy bands, incluindo principalmente a banda Backstreet Boys. A canção de Enema of the State teve sua origem

no mesmo estilo seguido por bandas como NOFX, Green Day e The Offspring, mas era mais acessível para o rádio e tinha letras com

que mais adolescentes podiam identificar-se. Isso fez com que o Blink perdesse sua credibilidade na cena punk principalmente pelo

fato de que agora eles dividiam espaço com outras bandas populares de garotos, como os Backstreet Boys e o *NSYNC e foram

tachados de "banda de garotinha adolescente" e de "terem se vendido por dinheiro".

Em 2000 foi lançado o único álbum ao vivo da banda, The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!), que contém várias

canções do álbum Enema of the State, sendo que uma das canções, "Dumpweed", foi lançada como um dos singles do álbum, ao

lado de "Man Overboard", porém a segunda canção citada foi a única que não apareceu como ao vivo no álbum.

Em 2001 o Blink-182 continuava seu reinado como os "reis do punk rock", gravando Take Off Your Pants and Jacket, que seguia as

mesmas fórmulas básicas do sucesso Enema of the State. A banda continuou sem ganhar nenhuma credibilidade, mas seu sucesso

no "mundo rock" ainda era evidente. No mesmo ano, apareceram na capa da revista CosmoGirl e ganharam um prêmio no

Nickelodeon's Kids' Choice Award. Essas duas coisas fizeram com que a popularidade do Blink-182 caísse ainda mais no cenário

punk, mas projetos laterais de Tom Delonge e de Travis Barker (Transplants e Box Car Racer) fizeram com que sua credibilidade

começasse a crescer lentamente.

Durante esse tempo, o grupo fez outro álbum de sucesso, lançado em 2003. Descrita como uma auto-meditação na decadência

romântica, seu quinto álbum de estúdio, Blink-182, (sem título) apresentava os singles "Feeling This", "I Miss You", "Down" e uma

influência dos anos 1980, "Always". Travis Barker confirmou que a banda deixou o álbum sem título para representar um Blink

totalmente novo. O álbum apresenta um tipo de música mais profundo do que qualquer outra coisa que o Blink já tenha feito, e fez

com que ganhassem mais credibilidade no rock moderno enquanto ainda eram exibidos na MTV e em estações de rádio populares.

Os críticos falaram que seu som ficou parecido com o estilo do The Police e do U2, apesar de que os membros da banda alegam ter

tido maior influência do The Cure, cujo membro Robert Smith apareceu em "All of This". Segundo os ouvintes do álbum, as canções,

junto com as letras, ficaram mais profundas. Uma turnê com a banda No Doubt no verão de 2004 também foi um sucesso. Depois da

turnê, eles decidiram visitar a Irlanda para conhecer aqueles que já foram seus "inimigos", a banda Blink da Irlanda.

Em fevereiro de 2005, o Blink-182 anunciou em seu site oficial um hiato indefinido.[10] No final do mesmo ano a banda lançou uma

coletânea com seus melhores hits, o CD Greatest Hits, que inclui "Another Girl, Another Planet", (cover de The Only Ones) cantada

por Mark e e usada em um programa de Travis na MTV estadunidense e "Not Now", (bônus da versão britânica do álbum Blink-182)

cantada por Tom. Originalmente, "Carousel" não estava na lista de canções, mas a pedido dos fãs ela foi incluída. O grupo lançou na

mesma data o DVD Greatest Hits, que contém 13 videoclipes das canções mais famosas da banda.

Mark Hoppus e Travis Barker se envolveram em um projeto musical chamado +44, cujo o primeiro álbum de estúdio, When Your

Heart Stops Beating, saiu em 14 de novembro de 2006. A canção "No It Isn't", feita por Mark para Tom, contém trechos polêmicos

como "vamos cortar os nossos pulsos e queimar algo bonito" e "por favor entenda, isso não é apenas um adeus, isso é um eu não

aguento você",[13] explicando assim o motivo do fim do Blink-182. Tom Delonge também está em uma nova banda, Angels and

Airwaves, comentou sobre seu novo projeto: «Assim que acabou toda a confusão do Blink-182 quando estávamos na Europa, tive

uma visão muito estranha. Meu coração estava batendo muito rápido durante três semanas seguidas de um jeito que nunca tinha

acontecido antes. Eu senti como se eu tivesse sido tocado por algo e tinha que fazer algo concreto». Seu primeiro álbum de estúdio

foi lançado em 23 de maio de 2006, We Don't Need To Whisper. Mark comentou sobre o álbum: «É tudo longo e repetitivo demais.

Eu sempre amei a simplicidade das composições e letras do Tom, mas esse disco soa forçado e pretensioso demais».[14] A banda

Angels and Airwaves faz covers de algumas canções do Blink-182 como: "Down" e "I Miss You", já o +44, faz covers de "Dammit",

"The Rock Show" e "What's My Age Again?".

Mark Hoppus em entrevista para os sites da MTV e B182.com confirmou o fim da banda. De acordo com ele, através de seu

empresário, Tom não continuaria na banda por não ter "controle pleno das ações e querer mais tempo com a família". Mark também

comentou que o grupo tinha sido uma democracia desde o primeiro dia, mas perto do fim, Tom estava querendo decidir tudo sozinho,

segundo Mark ele nem mesmo ligou para acabar com a banda, foi seu empresário que fez isso.[15] Travis Barker em entrevista

acusou Tom de ter sido o causador tanto das brigas entre os integrantes, quanto do fim do Blink, dias depois em outra entrevista ele

começou a chorar afirmando que Tom nunca mais falou com ele nem com o Mark. Segundo Mark, o que se sabe é que nos últimos

tempos o Blink ainda estava junto, mas Tom só se comunicava com ele e Travis por meio do empresário e quando havia reuniões da

banda, Tom ficava de cabeça baixa de um lado da sala ao lado do empresário enquanto Mark e Travis ficavam de outro lado. Tom

DeLonge também deu várias entrevistas, contando um pouco sobre o hiato, em uma delas na época, afirmava que havia uma

possibilidade do grupo lançar um último álbum e encerrar as atividades após esse lançamento.

Em 9 de fevereiro de 2009, às 00h42min, Tom DeLonge, Mark Hoppus e Travis Barker reapareceram juntos pela primeira vez desde a

separação na cerimônia do Grammy Awards. Hoppus anunciou o retorno do grupo, fato confirmado por uma mensagem deixada no

mesmo dia no site oficial da banda.[11] O logo da banda também foi atualizado, com um novo visual cromado e agora com seis

flechas. Tom Delonge confirmou também que o Blink 182 participaria de um grande evento em 2009; e que o Angels & Airwaves não

havia acabado, ao contrário do +44, que teve suas atividades encerradas. DeLonge também disse que o novo álbum do Blink 182

será uma fusão de todos os trabalhos que eles já fizeram.

Eles haviam dito que iriam lançar um single antes da turnê de verão e o nome da música também havia sido divulgado: "Up All Night".

Porém, em entrevista recente, o baixista Mark Hoppus disse que talvez não lançariam durante essa turnê, que começou no dia 23 de

julho em Las Vegas e tem mais de 50 shows agendados nos Estados Unidos e Canadá.

" FALL OUT BOY "

Fall Out Boy é uma banda de pop punk, originada em Wilmette (um subúrbio de Chicago) que foi formada em 2001. A banda consiste em Patrick Stump, (vocal principal e guitarra), Pete Wentz (baixo, vocal secundário, e compositor principal), Andy Hurley (bateria) e Joe Trohman (guitarra).
A banda ganhou vários prêmios por seu álbum From Under the Cork Tree. Lançado em 2005, o álbum ganhou duas vezes o certificado de platina depois de vender 2,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos.
Em fevereiro de 2007, a banda lançou Infinity on High para maior sucesso nas paradas musicais, alcançando #1 na Billboard 200 e vendendo 260 000 cópias na primeira semana. O primeiro single, "This Ain't a Scene, It's an Arms Race", alcançou #1 no Pop 100 e #2 no Billboard Hot 100. Para promover o álbum, a banda se apresentou em concertos do Live Earth em 7 de Julho, intitulados Honda Civic Tour no meio de 2007, e se apresentou no MTV Video Music Awards em 9 de Setembro. A banda já passou por diversas tours, mais recentemente no Young Wild Things Tour com Plain White T's, Gym Class Heroes e Cute Is What We Aim For.
Em 16 de Dezembro de 2008, a banda lançou seu quinto álbum de estúdio, Folie à Deux. O primeiro single do álbum, "I Don't Care" foi lançado em 3 de Setembro de 2008 e está atualmente nas paradas musicais. O clip deste mesmo single ganhou um prêmio de
melhor clip do ano de 2008, no MTV Video Music Awards da Austrália.
A banda é formada por Patrick Stump, (vocal principal e guitarra), Pete Wentz (baixo, vocal secundário, e compositor principal), Andy Hurley (bateria) e Joe Trohman (guitarra).
Fall Out Boy tem uma inconvencional divisão de responsabilidades por composição entre seus membros. Enquanto o vocalista principal e guitarrista Patrick Stump compõe a música da banda, o baixista da banda Pete Wentz escreve as letras das canções.
Devido à sua posição como baixista, Wentz é considerado o porta-voz da banda e várias vezes é convidado para tirar fotos pelos grupos de fotógrafos.
Ganharam um prêmio nos VMA (Video Music Awards) de 2007 como Melhor Banda. Nessa noite, a festa que deram com os Gym
Class Heroes foi a melhor da noite.
Período: Da formação até poucos meses depois.
Joe Trohman e Pete Wentz se conheceram num evento de punk e hardcore em Chicago. Os dois decidiram criar uma banda diferente do Punk/Hardcore e parecida com bandas que eles escutavam como Green Day e Saves the Day. Em 2001, Trohman conheceu Patrick Stump numa loja de livros, e depois o apresentou a Pete Wentz. Patrick Stump originalmente começou sendo o baterista da banda, mas depois se tornou o cantor, embora não tivesse nenhuma experiência com isso. Depois, Pete Wentz recrutou seu amigo Andy Hurley, que tinha tocado anteriormente em outras bandas como baterista. O Fall Out Boy era um projeto paralelo da banda de Metalcore Arma Angelus, de Pete Wentz. No começo, o FOB era um Power Trio, com uma formação bastante diferente de hoje. Da Arma Angelus, estava presente no FOB apenas Pete (ressaltando que Stump e Trohman participaram do último show do Arma Angelus como convidados). Não há nenhuma música gravada com a banda em Power Trio. Decidiram terminar com a Arma Angelus e continuar com o FOB.

" SHAKIRA "

Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, 2 de Fevereiro de 1977) é uma cantora, compositora, coreógrafa, produtora, filantropa e dançarinha colombiana vencedora de 2 prêmios Grammy, 8 Latin Grammy, 4 VMA, 1 EMA, 2 AMA, 3 BMA, 12 Latin Billboard Awards e 3 WMA. Shakira já vendeu mais de 70 milhões de álbuns no mundo segundo a BMI, sendo uma das maiores vendedoras de discos nos anos 2000. Seu nome em árabe significa graciosa. Fala fluentemente Espanhol, Inglês e Português. Também sabe um pouco de Italiano, Francês e Árabe. Tem os movimentos de dança do ventre como uma de suas marcas registradas.
Mantém um relacionamento com Antonio De La Rua, filho do ex-presidente da Argentina. Conhecida por manejar ritmos com habilidade e por seu tom de voz diferenciado, Shakira mescla elementos da música latina, americana e até mesmo libanesa nas suas canções, tudo isto amarrado numa clara influência do rock. Essa ampla rede de ritmos é identificável em canções como "Ciega, Sordomuda"(em que há nítidas influências mexicanas),"Ojos Así" e "Suerte" (dotadas de sons andinos e orientais), "Te Aviso, Te
Anuncio" (em que o rock se mistura ao tango), "Obtener Un Sí" (no estilo bossa nova), "La Tortura" (com o reggaeton). A figura multi-cultural e exótica de Shakira foi e é um dos grandes trunfos em sua carreira internacional.
Presente em todas as etapas Os videoclipes usados como parte da promoção de seus álbuns também têm sempre participação da cantora, que está presente desde a concepção do roteiro, passando pela coreografia, figurino, direcção e até mesmo edição. O visual de Shakira também merece destaque. Antes composto por roupas simplistas e despojadas, após seu 'cross -over' Shakira passou a fazer uso constante de penteados meticulosamente desalinhados e figurinos provocantes. O xale de moedas, acessório oriundo da dança do ventre, também é usual no figurino da cantora, sendo anexado de forma harmoniosa ao restante de sua indumentária.
Como uma espécie de retribuição pelo sucesso que faz no mundo todo, Shakira decidiu criar, em 1997, na Colômbia, seu país de origem, a Fundação Pies Descalzos, que é uma entidade assistencial voltada para as crianças carentes. Mais de 4,5 mil crianças são atendidas e recebem atendimento médico, odontológico, psicológico e educacional. São beneficiadas crianças que perderam os pais e aquelas que possuem família. Nestes casos, os pais também recebem auxílio. Centenas de escolas recebem colaboração da fundação, que tem o nome de um dos álbuns de Shakira, Pies Descalzos (Pés Descalços). Desde o início da carreira, Shakira declara-se preocupada com as causas sociais. Foi eleita a primeira colombiana a ser embaixatriz da Unicef, o fundo das Nações Unidas para a Infância e Juventude. Regularmente, Shakira visita a fundação, que conta com o apoio de várias empresas, e até ensina as crianças a cantar e dançar. A Colômbia enfrenta diversos problemas sociais. Além das distorções quanto a distribuição de renda, a guerrilha aprofunda estes problemas. No documentário de um dos seus DVD's, Shakira afirma que zelar pela criança é cuidar para que o futuro seja melhor e que não basta fazer um trabalho assitencial, deixando de lado a educação. Ela também fez
questão de colocar imagens de bairros pobres e de como é comum a presença do Exército nas ruas.
Actualmente, Shakira aliou-se com cantores, intelectuais, empresários e organizações de cooperação internacional criando a Fundação ALAS, ou América Latina en Acción Social, para arrecadar fundos para o combate à pobreza em todo o continente. A entidade terá o apoio de organizações não-governamentais e de intergovernamentais como a Unicef .

" WESTLIFE "

Westlife é uma boy band da Irlanda formada em 1998, formada por Mark Feehily, Shane Filan, kian Egan, Nicky Byrne e Brian Mcfadden, esse último deixou a banda em 2004. A banda é assessorada pelo magnata da música, Louis Walsh. O grupo prova seu
extremo êxito na Irlanda e no Reino Unido, bem como no resto da Europa, e também se popularizou na América do Sul, na África, Austrália e Ásia.
O grupo já tem 14 singles #1 no Reino Unido, conquistados no período de 1999 a 2008, o quarto maior recorde na história do país, ficando atrás somente de Elvis Presley, The Beatles, e empatado com Cliff Richard. O Westlife também é a única banda na história do Reino Unido que teve seus sete primeiros sucessos consecutivamente no topo das paradas. Cerca de 40 milhões de álbuns da banda já foram vendidos em mais de 40 países pelo mundo.
Tudo começou numa cidade no Noroeste da Irlanda chamada Sligo. Shane, Kian e Mark estavam participando de uma montagem teatral de "Grease – Nos Tempos da Brilhantina" num teatro local. Depois da última apresentação da peça, houve uma festa e todos os atores que interpretavam os T-Birds começaram a cantar juntos. Foi então que uma garota percebeu que eles tinham boas vozes e cantavam muito bem juntos. Eles resolveram seguir o conselho dela e formaram uma banda: Six As One. Nessa época, a banda era composta por: Shane, Kian, Mark, Michael, Derrick e Graham. A primeira apresentação do Six As One foi no Southern Hotel em Sligo e logo após esse show, eles voltaram a atuar em Grease, mas dessa vez, os intervalos da peça eram marcados por pequenas apresentações da banda.
A popularidade da banda era cada vez maior Sligo, mas eles achavam que precisavam de um nome que ficasse na memória das pessoas, foi então que a banda passou a se chamar IOU. Resolveram também escrever suas próprias canções, pois antes só cantavam covers. A primeira música composta por eles foi "Together Girl Forever".
Muitos empresários foram atraídos para Sligo, mas nenhuma das propostas agradou os rapazes que resolveram lançar um CD single de "Together Girl Forever" por uma gravadora independente. O single teve boas vendas em Sligo.
A mãe do Shane mandou várias cópias desse single para Louis Walsh (empresário do Boyzone), esperando convencê-lo a falar com a banda. E Por fim, conseguiu. Shane e o restante do grupo ficaram muito surpresos, pois não sabiam das tentativas de Mae.
Louis gostou do que viu, mas precisava fazer um teste. Então, o IOU foi escolhido para fazer o show de abertura do grande concerto dos Backstreet Boys em Dublin. A apresentação duraria 15 minutos e eles teriam que cantar 3 músicas. As escolhidas foram: "Together Girl Forever", "Everlasting Love" e "Pinball Wizard" do The Who. O visual também precisava de cuidados, por isso foram a uma loja chamada EJ’s Menswear, onde compraram calças e blusas para o show.
A apresentação foi um sucesso e em fevereiro de 1998, Louis decidiu contratá-los. Mas agora vinham as más notícias: o grupo teria apenas 5 integrantes, portanto alguém teria que deixar o grupo. Derrick foi o escolhido por ser o mais velho de todos.
Com os rapazes escolhidos, o trabalho de promoção começou. Eles gravam uma fita demo que foi distribuída à várias gravadoras. Foi então que o Ronan surgiu, para ajudar a desenvolver o grupo. A química entre eles foi tanta que Louis pediu que Ronan fosse co-empresário da banda. O primeiro encontro com uma gravadora também estava agendado, mas acabou não dando certo, pois só havia interesse em contratar Kian e Mark, que negaram o convite por acreditar no talento do grupo.
Louis então notou que a banda não teria sucesso se mantivesse todos os integrantes. Graham foi o escolhido para deixar o grupo.
Com apenas quatro integrantes, a busca pelo quinto membro começava. Trezentos jovens se candidataram à vaga, entre eles, dois amigos que estavam ali apenas por curtição: Nicky Byrne e Brian Mcfadden. Nicky vestia um terno preto e cantou "Father and Son" do Boyzone. Bryan tinha uma aparência quase rude vestindo calças jeans e cantou "Get Down" dos Backstreet Boys.
Foram seis finalistas e depois apenas dois: Nicky e Brian. Ninguém conseguia se decidir entre os dois e os dois acabaram sendo escolhidos. Após uma pequena temporada em Sligo, eles já estavam super enturmados. Aí veio mais uma decepção: mais alguém teria que deixar a banda, pois ela só teria 5 integrantes. Foi a vez de Michael deixar o grupo.
Com o grupo formado, em Julho de 1998, eles foram convidados para participar da turnê da rádio 2FM. Contrataram um tour manager,
Tim Byrne, que continua com a banda até hoje e finalmente assinaram um contrato com a RCA.
Louis quis mudar o nome da banda e após algumas discussões, Westside foi o nome escolhido.
A seguir eles se juntaram à turnê inglesa do Boyzone, onde cantavam quatro músicas: "Swear It Again", "If I Let You Go", "Everybody Knows" e "Flying Without Wings". O sucesso foi imenso e eles começaram a sair em revistas, aparecer constantemente em programas de televisão e rádio. Mas surgiram também as primeiras brigas internas, até que o Kian percebeu que se eles não parassem com as briguinhas, uma carreira brilhante poderia ser arruinada antes mesmo de começar. Desse momento em diante, as brigas acabaram e eles ficaram ainda mais confiantes.
Após participarem da turnê Smash Hits Roadshow da revista inglesa Smash Hits, eles ganharam seu primeiro prêmio, Artista Revelação, votado pelos leitores dessa revista.
O grande teste foi quando eles tiveram que fazer um showcase para jornalistas e empresários de outras gravadoras, para que o grupo fosse oficialmente apresentado à mídia. Foi necessário muito ensaio, mas o show foi perfeito.
Porém, já havia um banda americana chamada Westside e infelizmente, eles tiveram que trocar de nome novamente. A banda passava a se chamar Westlife.
Depois de tanto mudar o nome da banda, eles chegam a um acordo, o nome da banda seria WESTLIFE.
Shane Filan, Mark Feehily e Bryan McFadden na maioria das vezes que dividem os vocais principais. Tocam instrumentos (Kian e Bryan tocam violão e piano) e todos os cinco são compositores, entretanto a maioria de seus hits foram compostos por outros autores. As influências musicais do grupo includem boysbands como Boyzone, Take That e Backstreet Boys, bem como o grupo Boyz II Men.
A primeira grande aparição do Westlife se deu em 1998, quando os garotos abriram um show dos Backstreet Boys em Dublin.
Posteriormente no mesmo ano, eles ganharam o prêmio "Best New Your Act" na Smash Hits Poll Winners Party.
Em março de 1999, o primeiro single da banda, Swear It Again, foi lançado, indo direto para o topo das paradas na Irlanda e no Reino Unido. O sucesso da banda foi confirmado quando o segundo single, If I Let You Go, emplacou nas paradas em agosto de 1999, ficando também em primeiro lugar, seguido por Flying Without Wings em novembro, que repetiu o feito. O Westlife foi a primeira banda a alcançar o #1 do novo milênio. através do single I Have a Dream / Seasons in the Sun. O primeiro álbum, intitulado Westlife, foi lançado em novembro de e foi um enorme sucesso, alcançando o #2 nas paradas de vendas. A álbum incluía os 4 singles #1 e também o próximo hit, Fool Again, que também chegou ao topo em abril de 2000.

" EVANESCENCE "

Formado em Little Rock (Arkansas, EUA), o Evanescence surgiu da amizade que a vocalista Amy Lee e o guitarrista Ben Moody tinham desde os tempos da adolescência. Bem teria ouvido Lee cantar ao piano, se encantado com a voz da garota e de pronto convidou-a a formar uma banda.

Foi uma parceria de sucesso e entrosamento imediatos. O primeiro trabalho, “Fallen”, de 2003, vem repleto de emoção, peso e energia. “Understanding” foi o primeiro sucesso da banda, que tocou em uma rádio local por vários dias seguidos. A dupla ficou conhecida na região e começaram a surgir convites para tocar. Mas havia um problema: eram apenas os dois na banda, gravando todos os instrumentos.

Os outros dois integrantes, John LeCompt (guitarra) e Rocky Gray (bateria), só viriam a se juntar à banda mais tarde, abrindo a possibilidade de apresentações ao vivo e o aumento da popularidade da banda até ser contratada por uma grande gravadora.

“Fallen” foi produzido por Dave Fortman e o primeiro single, “Bring Me To Life”, de imediato virou um ‘hit’: foi primeiro lugar na parada Modern Rock da Billboard por duas semanas seguidas e o álbum ultrapassou a marca de um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos em apenas um mês e meio.

Durante uma pausa na turnê do grupo, enquanto estavam na Alemanha, ainda em 2003, Ben Moody decidiu deixar a banda. Simplesmente pegou um avião de volta pra casa, sem falar nada pra ninguém. A vocalista Amy Lee não conteve a indignação e criticou o companheiro para quem quisesse ouvir. Terry Balsamo substituiu Ben Moody.

Mesmo assim, o sucesso do álbum rendeu à banda dois prêmios Grammy em 2004: Melhor Performance Hard Rock e Melhor Artista Novo. Nesse mesmo ano a banda lança “Anywhere but Home”, em CD e DVD, ao vivo, que trouxa a canção “Breathe No More” da trilha sonora do filme “Elektra”. Dois anos mais tarde a banda lança “The Open Door”, seguido de uma grande turnê mundial.

Além de Amy Lee, a banda hoje conta com Terry Balsamo e John LeCompt (guitarras), Tim McCord (baixo) e Rocky Gray (bateria).

" AVRIL LAVIGNE "

Avril Lavigne, a cantora canadense de 24 anos que já conquistou, e ainda conquista, milhares de fãs. Seja pelo seu jeito moleca, ou

por suas letras que expressam tudo aquilo que queremos dizer, com certeza você já ouviu falar dessa pequena notável.
Atualmente, a cantora está trabalhando em seu quarto CD, ainda sem nome definido, mas que há rumores de que será lançado em

novembro desse ano! Seu álbum de estréia, Let Go, foi lançado há 7 anos; quando Avril ainda era uma adolescente. Hoje, depois de

3 cds lançados e uma carreira sólida, Lavigne não precisa provar que tem talento. Só não enxerga quem não quer.

" MCFLY "

A formação da banda começou em 2003 quando Tom Fletcher (futuro guitarrista/vocalista/pianista) se inscreveu no NME de Londres

para uma vaga em uma banda que a agência estava montando, chamada Busted. O teste dele falhou mas os produtores gostaram do

garoto e acharam que ele tinha futuro.
Tom começou a trabalhar filmando os futuros testes da agência e mais pra frente compondo músicas para a tal Busted, juntamente

com o vocalista James Bourne.
Algum tempo depois abriram teste para uma boyband chamada V que Danny Jones (futuro guitarrista/vocalista) participou

erroneamente, achando ser para uma banda de rock. Os produtores não o aprovaram mas gostaram da atitude dele (dizem ser o

primeiro a ir a um teste de boyband com um violão). Tom Fletcher então o convidou para escreverem músicas juntos e os dois

começaram uma amizade.

Amizade essa que um certo dia gerou uma entrevista com a Universal Music. Tom e Danny foram cantar para os executivos dizendo

que tinham em mente criar uma banda.
Contrato assinado foram procurar baterista e baixista, o que não foi dificil encontrar. Harry Judd se mostrou novato, mas pessimista,

na bateria e foi convocado após alguns testes a se juntar à banda. Dougie Poynter, o mais novo na época com apenas 15 anos, fez

teste para baixista e conseguiu o lugar que faltava. Nome escolhido, em homenagem a Marty McFLY do filme De Volta para o Futuro,

a banda se formou oficialmente.

Em 2004 foi lançado o primeiro single da banda chamado ‘Five Colours in Her Hair’ que chegou na primeira semana no primeiro lugar

das paradas britânicas. O álbum ‘Room on the Third Floor’ também encabeçou o primeiro lugar nas paradas por semanas seguidas e

entrou no livro Guiness dos Récordes por ser a banda mais jovem a ter o primeiro cd no topo das paradas britânicas. No mesmo ano

o McFLY seguiu em turnê abrindo para a banda Busted, da mesma gravadora e produtores. Em 2005 eles começaram uma turnê

própria e ganharam o Brit Awards por ‘Best Pop Act’.

A banda, em meados de 2005, lançou o segundo álbum chamado ‘Wonderland’, que também encabeçou o primeiro lugar nas

paradas, dando ao McFLY o segundo récorde no Guiness. Participaram de campanhas de caridade, cantando músicas como ‘You´ve

Got a Friend’ do James Taylor, e foram à África, encabeçando o Comic Relief. O single ‘All About You’ arrecadou uma grande quantia

para a organização em Uganda.

Ainda em 2005 a banda foi aos EUA gravar um filme com a estrela teen Lindsay Lohan, chamado Sorte no Amor. A banda interpretou

ela mesma no filme mas fazer sucesso nos Estados Unidos foi complicado. Para conquistar fãs do outro lado do mundo eles

lançaram nas Américas em 2006, junto com o lançamento do filme, o álbum ‘Just My Luck’ que é uma compilação das melhores

músicas da banda. Consequentemente esse álbum foi considerado trilha sonora para o filme.

Sorte no Amor ficou nos cinemas brasileiros por semanas consecutivas e acarretou o Top5 e Top10 de filmes mais vistos na época

durante um bom tempo. O cd ‘Just My Luck’ esgotou nas lojas brasileiras na primeira semana de venda.

Sombreado de dúvidas sobre um possível relacionamento com a musa teen, Lindsay Lohan, Harry Judd e o McFLY decidiram lançar

um single chamado ‘Please, Please’ em meados de 2006.
No fim do ano lançaram o terceiro álbum da banda, ‘Motion in the Ocean’ que tiveram seus dois singles no topo das paradas

britânicas por algum tempo.
Em fevereiro de 2007 a banda voltou à Uganda para ver o resultado do dinheiro de seu single investido e participou novamente da

campanha.

Em seu currículo o McFLY têm apresentações com diversos personagens da história da música como Brian May (Queen) e Roger

Daltrey (The Who); voaram com Rod Stewart no seu jato particular e conheceram o Queen, participando do especial para Freddie

Mercury depois de lançar como single um cover de ‘Dont Stop Me Now’.

" PINK "

P!nk, nome artístico de Alecia Moore, (Doylestown, 8 de setembro de 1979) é uma cantora de música pop/rock. Já vendeu

27.500.000 em discos.

Nascida em uma família musical, aos treze anos já dançava e participava como cantora de apoio de espétaculos em sua cidade. No

ano seguinte, um DJ local permitiu que ela cantasse uma música a cada sexta-feira, no palco. Em uma dessas noites, P!nk foi vista

por um executivo da gravadora MCA, que a levou, inicialmente para um grupo de R&B chamado Basic Instinc, e depois para outro,

feminino, The Choice. As experiências não deram certo, mas P!nk impressionou os chefões da gravadora, como o lendário Babyface.

Engana-se quem pensa que o nome Pink surgiu depois que a cantora tingiu os cabelos. Na verdade, o apelido nasceu na infância.

Pink era uma garota envergonhada e ficava rosada com as brincadeiras dos amigos, mas a escolha definitiva do nome artístico só

aconteceu depois do filme de Quentin Tarantino “Cães de Aluguel”, que tinha um personagem chamado Mr. Pink, com o qual a

cantora se identificou.

Nascida na Filadélfia e filha de um ex-combatente do Vietnã, distribuiu comida para os moradores de rua, trabalhou em redes de fast

food, ganhou dinheiro andando de skate e cantou em corais de igrejas antes de alcançar a fama.

2000-2001: Can’t Take Me Home
Seu disco de estréia, Can’t Take Me Home, foi lançado em 2000 e ultrapassou os dois milhões de cópias, enquanto P!nk viajava

como ato de abertura dos shows do N’sync e emplacava sucessos como “There U Go”, “Most Girls” e “You Make Me Sick”. Logo,

porém, ela cansou do cerceamento imposto pelo universo teen pop e resolveu se assumir como adulta antes de gravar o segundo

disco.

Nesse interim, participou da versão do clássico setentista “Lady Marmalade”, gravada para o filme “Moulin Rouge”, ao lado de

Christina Aguilera, Mya e Lil’ Kim.

P!nk aproveitou o sucesso da canção e do single “Get This Party Started” para lançar seu segundo disco, M!ssundaztood, que trazia

mais personalidade e contribuições de roqueiros como Linda Perry (ex-4 Non Blondes), Steven Tyler, do Aerosmith, e Richie

Sambora, do Bon Jovi. Era claro o caminho que ela queria seguir.

2001-2002: M!ssundaztood
O lançamento de “M!ssundaztood”, em 2001, trouxe uma Pink mais diversificada. As músicas variaram entre românticas e

introspectivas. A primeira canção de trabalho, “Get This Party Started”, alcançou o quarto lugar das paradas. Com participações de

Steven Tyler, do Aerosmith, Richie Sambora, guitarista do Bon Jovi e de Linda Perry, ex-integrante do 4 Non Blondes, que compôs

algumas músicas, o CD estourou em todo mundo, vendeu mais de doze milhões de cópias e foi disco de ouro no Brasil com mais de

50 mil cópias vendidas.

2003-2004: Try This
O sucesso continuou forte, ajudado por uma campanha publicitária ao lado de Britney Spears e Beyoncé. Mais confiante, ela lançou

“Try This” em 2003, apostando na experimentação e em seu próprio talento. Novamente Linda Perry participou do disco, compondo e

produzindo, assim como o punk Tim Armstrong, do grupo Rancid. Porém o disco não vendeu tanto quanto o anterior, porém reafirmou

Pink no posto de cantora e compositora, a sério.

2006: I’m Not Dead
Em 2006, a compositora e cantora da LaFace e vencedora de vários prêmios Grammy, lança seu quarto álbum, I’m Not Dead,

considerado pelos fãs uma evolução estilística. Embora o álbum esteja repleto de funks que são a sua marca, I’m Not Dead também

revela o lado rock and roll da artista. O primeiro vídeo do álbum, da canção “Stupid Girls”, é assinado pelo diretor Dave Meyers. O clip

ataca a cultura pop, satirizando o estilo de vida que foca a auto-imagem como fator preponderante.

O segundo vídeo extraído de I’m Not Dead é Who Knew, que traz a situação de amar uma pessoa que faz promessas e nunca as

cumpre. O clipe retrata o drama de uma garota que sofre com o víco em drogas injetáveis de seu namorado. O clipe de U+Ur Hand,

como Stupid Girls, é uma manifestação feminista.

O quarto single é Nobody Knows
Exibido na MTV, o clipe de sua música com as Indigo Girls, Dear Mr. President Featuring Indigo Girls (Main Version) foi tirado do

DVD I’m Not Dead. Ainda deste mesmo DVD, ela retirou mais dois singles promocionais, Leave Me Alone (I’m Lonely) e Cuz I Can,

sendo que o último foi lançado somente na Austrália. O single Dear Mr. President foi lançado apenas fora dos EUA pois a letra

contém críticas ao presidente e decidiu-se evitar a polêmica.

P!nk foi a produtora executiva do álbum, a sua produtora e compôs todas as canções, junto com ela está um grupo de colaboradores:

o produtor e compositor Billy Mann, Max Martin e Luke Gottwald, assim como o cantor e compositor Butch Walker, Mike Elizondo e

a dupla Indigo Girls.

Recentemente, casou-se com o namorado de longa data, o piloto de motocross Carey Hart, numa cerimônia pequena e discreta na

Costa Rica.

2008-presente- Funhouse
Atualmente, a cantora lançou seu novo albúm,”Funhouse”, que já está fazendo muito sucesso nas paradas mais bombadas do

mundo (Top 100, Top 5, Pop 100 EUA, etc). A estréia do seu novo vídeo, So What (Main Version), o primeiro do albúm aconteceu no

dia 22 de agosto de 2008 no no FNMTV da MTV.

Os colaboradores do CD são Butch Walker, Max Martin, Billy Mann e Eg White. Funhouse é o sucessor do I’m Not Dead, de 2006,

que vendeu 1.3 milhão de cópias somente nos EUA, de acordo com Nielsen SoundScan, nesse novo albúm “A cantora continua a

mesma de sempre, sarcástica, rebelde e brincalhona, trazendo mais uma vez um tema polêmico em sua música”. No dia 28 de

outubro de 2008, a cantora lançará o seu novo disco, e pretende superar espectativas.

http://www.pinkspage.com/

" BRITNEY SPEARS "

Britney Jean Spears (Kentwood, Louisiana, 2 de Dezembro de 1981) é uma cantora, dançarina, compositora e atriz estadunidense.

Já vendeu pouco mais de 90 milhões de álbuns, 60 milhões de Singles e 70 milhões de DVDs de acordo com a revista TIME,

totalizando mais de 220 milhões de cópias vendidas. É a oitava cantora que mais vendeu álbuns na história nos Estados Unidos de

acordo com a RIAA - mais de 32 milhões de cópias vendidas - e a 55ª artista que mais vendeu álbuns no mundo de acordo com a

IFPI com mais de 90 milhões de cópias vendidas. Vencedora de 1 Prêmio Grammy, 3 Emmy, 3 VMA, 7 EMA, 1 AMA, 8 BMA, 3 NRJ

Music Awards, 3 WMA, 1 Bambi, 1 MTV Asia Awards, 9 TCA e 3 KCA.

Foi quem mais vendeu CDs nos anos 2000 e a celebridade mais jovem, aos 21 anos, a ganhar uma estrela na Calçada da Fama. É a

única a ter 6 álbuns consecutivos estreando no Top 5 da Billboard (5 #1’s e 1 #2) e também foi, por 4 anos consecutivos, a

celebridade mais procurada pela internet de acordo com os sites de busca Google e Yahoo!.

Em 2002, foi eleita pela revista Forbes uma das Celebridades mais influentes do mundo. O vigésimo maior ícone Pop de todos os

tempos pela revista People e pelo canal VH1. Em 2004 foi eleita pela revista FHM a mulher mais sexy do mundo. Em 2008 a BBC

divulgou a lista dos 20 artistas musicais mais populares do mundo e ficou em 3º lugar. Também teve uma grande influência na moda

ao popularizar no mundo o Jeans de cintura baixa, o Piercing de umbigo e o cabelo loiro.

Sua primeira aparição em rede nacional foi no programa de talentos Star Search, em 1992. Logo após, a então jovem artista recebeu

um convite para integrar-se ao elenco da produção da Disney Mickey Mouse Club”. Britney participou do programa de 1993 a 1994,

quando os produtores decidiram encerrar a atracão. Sendo assim, ela retornou para a cidade de Kentwood e levou uma vida normal

até 1998, quando lançou seu primeiro álbum “…Baby One More Time”.

O single “…Baby One More Time”, saiu em 1998. O sucesso da canção fez com que Britney realizasse uma pequena turnê pelos

shoppings dos Estados Unidos chamada Hair Zone Mall Tour, ou simplesmente Mall Tour, e fizesse alguns espectáculos de abertura

do grupo *NSYNC até 12 de Janeiro de 1999 quando seu disco de estréia, “…Baby One More Time” foi lançado e logo na primeira

semana foi n° 1 na lista de mais vendidos da Billboard com 125 mil cópias na primeira semana de lançamento.

Deste álbum além do hit “…Baby One More Time” saíram os singles de Sometimes, (You Drive Me) Crazy, Born to Make You Happy

na Europa e From The Bottom Of My Broken Heart nos Estados Unidos e América do Sul.

Em Setembro de 1999 Britney estampou a capa da revista de música Rolling Stone, usando apenas um short e um sutiã.

Em maio de 2000, a cantora lançou seu segundo disco, “Oops!…I Did It Again”, que vendeu mais de 1,319 milhões de cópias apenas

na primeira semana, quebrando o recorde de álbum feminino mais vendido na primeira semana, e estreando em primeiro lugar de

vendas novamente. O CD foi gravado em apenas dois meses, pois os produtores acreditavam que Britney não podia se afastar da

mídia. Deste álbum, a cantora lançou também os singles: “Lucky”, “Don’t Let Me Be the Last to Know” e “Stronger” que entraram no

TOP 10 de todas as paradas em que entraram.

No palco, ela veio explorando figurino e coreografias cada vez mais sensuais e explícitas. Ela chegou ao Brasil em Janeiro de 2001

como a maior estrela pop da noite adolescente do festival Rock in Rio, com sua tour mundial “Oops!… I Did It Again World Tour”.

Em Novembro de 2001, Britney lançou o seu terceiro álbum de inéditas, chamado simplesmente Britney, que alcançou 745 mil

cópias vendidas na semana de lançamento, tornando-se a primeira cantora a estrear seus três álbuns de inéditas em primeiro lugar.

O primeiro single do álbum, “I’m A Slave 4 U”, chocou o mundo com um videoclipe mostrando que ela realmente não era mais

inocente, revelando uma Britney mais madura e provocativa do que nunca. Também contou com mais cinco singles: “I’m Not a Girl,

Not Yet a Woman” (lançado também na trilha sonora do filme a qual Spears foi protagonista) “Overprotected”, “Boys”, “I Love Rock ‘N’

Roll” e “Anticipating” (no Brasil e na França).

Para divulgar o CD, Britney Spears lançou sua segunda tour mundial, “Dream Within a Dream Tour”, estimada em 18 milhões de

dólares de equipamentos e com todos os ingressos esgotados antes do primeiro espectáculo. E que teve um show em Las Vegas

que foi posto em DVD: “Live From Las Vegas”.

Em 2002, após o término do namoro de quatro anos com o cantor Justin Timberlake, Britney, esgotada devido a carga de

espectáculos, declarou que tiraria férias de 6 meses, tempo que ela usou para gravar o 4º álbum “In the Zone”. Este CD

diferenciou-se dos anteriores pelo seu carácter erotizado. Mais uma vez estreando no topo da Billboard com 609 mil cds vendidos na

semana de lançamento, Britney quebra o próprio recorde de única artista feminina a ter quatro álbuns consecutivos estreando em

primeiro lugar.

Britney está mais madura musicalmente e dessa vez explorando abusivamente da sensualidade, com canções como “Touch of My

Hand” e “Breathe on Me”, o álbum lhe rendeu “Toxic” que conquistou o tão almejado Grammy (melhor gravação dance) e contou com

mais três singles: “Me Against the Music (LP Version/Video Mix)” dueto com Madonna, “Everytime” e “Outrageous”, e também a sua

terceira turnê mundial “The Onyx Hotel Tour”. A turnê teve que ser interrompida depois de um incidente durante as gravações de seu

clipe Outrageous, onde ela acabou fraturando o joelho sendo submetida à uma cirurgia e repouso domiciliar por oito meses. Do clipe

Outrageous que acabou por não ser terminado restam algumas cenas que podem ser vistas no DVD “Greatest Hits: My Prerogative”,

que mostra Britney saltando em cima de um rapaz que estava jogando basquetebol num campo.

Britney chegou ao Rock in Rio Lisboa dia 5 de Junho de 2004 como uma das estrelas mais aguardadas da noite, a sua performance

não ocorreu da melhor maneira, dado que fez playback e o som do playback parou quase no fim da canção Toxic, voltando poucos

segundos depois deixando Britney muito má criticada pela sua prestação no Rock in Rio Lisboa. Tinha sido a primeira atuação da

princesa da pop em Portugal deixando muitos fãs desiludidos. O playback foi uma constante em toda a carreira de Britney mas foi

nesta tour “The Onyx Hotel Tour”, que quase todas as faixas do show eram playback. Nesta turnê houve um show em Miami que foi o

melhor da turnê mas não fizeram dele DVD.

Durante esse período, lançou o “Greatest Hits: My Prerogative” que continha três faixas bonus, duas das quais se tornaram singles,

“My Prerogative” em 2004 e “Do Somethin’” em 2005, a outra faixa bónus não se tornou single mas teve um enorme sucesso na

biblioteca de vendas do itunes “I’ve Just Begun (Having My Fun)”, e o “B in the Mix: the Remixes”. Depois de seu último álbum

lançado, parece que Britney havia parado um pouco para cuidar da família. Britney após seu casamento com Kevin Federline lança

um DVD Britney & Kevin: Chaotic que retrata o seu amor com Kevin desfeito e que contém Britney cantando ópera e o seu novo

single “Someday (I Will Understand)”. Todavia, em 2006, após a confusa separação do marido Kevin Federline, Britney começou a se

envolver em escândalos ainda maiores, tendo como auge, em 2007, ter raspado a cabeça e ter se internado em uma clínica de

reabilitação.

Em maio de 2007, Britney fez a mini turnê “The M+M’s Tour”, onde se apresentou na Flórida e Califórnia. Tratavam-se de pequenos

shows para um número limitado de pessoas, contando com alguns de seus maiores sucessos (…Baby One More Time, I’m a Slave 4

U, Do Somethin’, Breathe On Me e Toxic). No dia 30 de Agosto de 2007, a canção Gimme More foi tocada pela primeira vez por uma

rádio norte-americana. Gimme More é o primeiro single do quinto álbum de estúdio da cantora.

Seu retorno oficial foi no Video Music Awards da MTV norte-americana no dia 9 de Setembro de 2007, porém foi muito criticada

porque estava tensa, fora de forma e nervosa revelando uma postura pouco entusiasmante. Britney cantou um pouco da canção

“Trouble” de Elvis Presley e o novo Single “Gimme More”.

A canção “Gimme More” foi lançada oficialmente no dia 18 de setembro de 2007, e ficou em primeiro lugar em nove países na loja

digital iTunes, sendo esses países Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Alemanha, Irlanda, Austrália, Luxemburgo e Nova

Zelândia. videoclipe foi lançado no dia 5 de outubro de 2007, no iTunes, onde Britney era duas personagens, uma Stripper morena e a

mulher loira que fica apenas observando-a dançar.

O lançamento do álbum foi no dia 30 de outubro de 2007, e em menos de 24 horas de vendas, alcançou o 1º lugar em cinco países.

O álbum Blackout recebeu diversos elogios, que vão de “Este álbum é melhor do que qualquer coisa que Gwen Stefani já fez” até

“Neste álbum não tem mais canções bonitinhas, como I’m Not a Girl Not Yet a Woman”.

“Blackout” foi o único álbum da cantora que não estreou em 1º lugar na Billboard. Isso porque, minutos antes a Billboard alterou as

suas regras de contabilização de charts (como o Top 200), deixando Britney em segundo lugar, perdendo apenas para o álbum do

grupo veterano Eagles, Long Road Out of Eden, que custava apenas 3 (três) dólares.

Porém, mesmo que “Blackout” recebesse uma massiva divulgação, como aconteceu com o In the Zone, seria pouco provável que a

cantora ultrapassasse o grupo, tendo em vista que, este é o primeiro álbum de inéditas dos Eagles depois de 28 anos e custando

apenas US$ 3,00.

O novo álbum de inéditas de Britney vendeu, aproximadamente 690 mil cópias em duas semanas.

O 2º single “Piece of Me” fez um grande sucesso por todo o mundo e manteve-se no Topo do TRL Americano. O videclip foi feito em 2

dias e foi o mais caro da história de Britney depois de “Toxic”. Foram usadas várias modelos parecidas com Britney que são

atacadas por papparazis.

“Blackout” ganhou o prémio de “Melhor Álbum Internacional” na edição de 2008 dos NRJ Music Awards, na França.

O terceiro single do “Blackout” entitulado “Break the Ice”, fez muito sucesso e estreou na parada americana de clips (TRL MTV) em

oitavo lugar.

Marcando o retorno da cantora, Britney gravou uma participação especial no seriado estadunidense “How I Met Your Mother” que foi

ao ar nos Estados Unidos no dia 24 de Março de 2008, pelo canal CBS. Britney gravou mais uma participação na série que foi ao ar

no dia 12 do mês seguinte.

No mês de Junho de 2008, Britney gravou uma participação especial no clipe When I Grow Up das The Pussycat Dolls. Segundo o

diretor do vídeo, Joseph Kahn, é uma participação pequena mas bem interessante. A participação de Spears, tem objetivo de

aumentar a popularidade da música, só que a participação de Britney foi cortada na edição final.

Britney fez participações especiais na nova turnê de Madonna em 2008. A participação consistiu em um vídeo com a imagem de

Spears, que foi introduzido num telão gigante enquanto Madonna cantava Human Nature. O vídeo mostra Britney fechada num

elevador que acaba por ficar louca, no fim da canção pode-se ouvir Britney dizendo “It’s Britney bitch!”.

No dia 26 de Setembro de 2008, estreou nas pricipais rádios estadunidenses o novo single de Spears, entitulado “Womanizer”. A

crítica elogiou a nova música dizendo ser madura e consistente.

Dia 6 de novembro aconteceu mais uma premiação do EMA e Britney levou para casa 2 EMAS para sua coleção, elegido blackout

como o melhor album do ano e eleita a melhor artista de 2008 , a mais premiada da noite.

No dia 2 de dezembro, Britney Spears lançou seu novo álbum, intitulado “Circus”, a grande “divulgação” do CD foi a musica

“Womanizer”, o CD foi um sucesso de venda na semana de estreia. Circus debutou com 505 mil cópias apenas nos Estados Unidos,

e 814 mil cópias no mundo, sendo o maior debut feminino de 2008. O segundo single do álbum leva seu nome, “Circus”.

Em Janeiro de 2009 foi anunciado “If U Seek Amy” como 3° single de “Circus”. A música causou grande polêmica em torno de seu

refrão, cujo Britney fala “All of the boys, and all of the girls, are begging to IF YOU SEEK AMY”, mas na verdade Britney soletra a

expressão F.U.C.K. ME.

Em 07 de Maio de 2009 é anunciado em seu site ofical “Radar” como 4° single de “Circus” , Música lançada em seu álbum Blackout

e com relançamento no CD “Circus” como faixa bônus . O vídeo de Radar estava previsto para ser lançado dia 6 de julho, porém

como vazou na internet, foi adiado. O vídeo anda sendo muito criticado pelos fãs por não ter dança nenhuma. O vídeo mostra um lado

mais luxuoso de Britney.